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REMO BIANCO. ARCHITETTO DI SORPRESE
Remo Bianco (1922 – 1988) si inserisce appieno nello stimolante contesto culturale che anima il capoluogo lombardo negli anni ‘50 e ‘60: le radicali ricerche di Lucio Fontana e di Piero Manzoni, le monocrome pitture di Yves Klein, le riflessioni di Pierre Restany, i primi germi dell’informale, dell’arte concettuale e di quella spaziale; tutti stimoli che Bianco raccoglie, a volte anticipa, ma sempre trasforma in qualcosa di personale ed eretico.
Questa mostra – ospitata dal MACA – Museo d’Arte Contemporanea di Acri dal 22 novembre 2009 al 15 febbraio 2010 – si articola attorno ad alcune tappe fondamentali dell’attività dell’artista: i 3D, i Collages, i Tableaux dorés, le Impronte e l’Arte Elementare. Cinque delle sue ricerche più significative, sufficienti a testimoniare – in una sintesi efficace – l’originalità di questo «architetto di sorprese».
Fontana, presentandolo alla Galleria Montenapoleone di Milano nel 1953, si dimostrò pronto a cogliere nelle sue opere, le potenzialità di uno spazio che, nella sua versione scultorea – ed è questo il caso della serie dei 3D scelti per questa mostra – è scenografico, scandito com’è dalla successione di quinte, dai ritagli che scoprono la profondità, dai sottili e suggestivi giochi di ombre e dall’alternanza di vuoti sospesi e silenziosi pieni. Nel 1955, i 3D saranno il suo biglietto da visita per gli Stati Uniti.
I Collage sono delle pagine autobiografiche, il calendario di una vita che l’artista intende come una scansione infinita di istanti da prendere singolarmente, come i grani di un rosario. Un’unità parcellare che per Bianco non solo è da vivere, ma anche da conservare in un personalissimo archivio. È dallo sviluppo di questo casellario enciclopedico che giunge a creare le opere più conosciute di tutta la sua produzione: i Tableaux dorés. Questi ultimi nascono dalla necessità di recuperare un equilibrio ed un’armonia che gli hanno fatto ricoprire le tele e le carte con sottili rettangoli di foglia d’oro, componendo quelle che il poeta Raffaele Carrieri definì «dorate scacchiere». Negli anni la foglia d’oro diventa la sigla distintiva di Bianco, il marchio di riconoscimento della sua arte. Accanto a questi vedono la luce le Impronte: calchi in carta o in gomma di piccoli oggetti e variopinti giocattoli affogati nel gesso che, come ludici fossili di un’infanzia ormai perduta, commuovono, come i tasselli di una storia lontana.
Negli anni settanta, pur proseguendo la serie dei Tableaux dorés e dei Collages, Bianco dà vita all’’Arte Elementare: una collezione di opere dall’apparenza giocosa e infantile, ma il cui intento è, prima di tutto, pedagogico e, ancora una volta, biografico: all’uomo immaturo che regredisce inconsapevolmente all’infanzia, si contrappone l’artista, l’uomo che consapevolmente sceglie di tornare a una condizione primigenia. Ludica non può essere la vita; ludico può essere solo l’atteggiamento di chi medita sulla vita.
Per anni Bianco non ha fatto altro: raccogliere, raccontare e conservare le impronte della vita.
Mostra: REMO BIANCO. Architetto di sorprese
Curatori: Lorella Giudici, Boris Brollo
Luogo: MACA - Museo d’Arte Contemporanea di Acri
Palazzo Sanseverino - Piazza Falcone, 1, 87041 Acri (Cs)
Vernissage: 22 novembre ore 17.00
Periodo: dal 22 novembre 2009 al 15 febbraio 2010
Orario Mostra: 9/13 - 16/20 chiuso il lunedì
info: Ufficio stampa MACA – tel. 0119422568 – maca@museovigliaturo.itREMO BIANCO. ARCHITETTO DI SORPRESE
Remo Bianco (1922 – 1988) si inserisce... more
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Luca Mainini, 2009 - collage su carta A4
http://poislogo.blogspot.com
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Luca Mainini, 2009 - collage su carta A4
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Artista emblematico, Robert Combas e’ uno degli esponenti maggiori dell’arte francese nata negli anni ‘80. Giovanissimo (aveva 23 anni nel 1980) fu scoperto dal critico francese Bernard Lamarche-Vadel, che teorizzerà il movimento della “Figuration Libre”. D’ispirazione mediterranea, questo gruppo di ragazzi appena usciti dall’accademia, porto’ un’espressione pittorica, violenta, vivace, in completa osmosi con la generazione rock.Artista emblematico, Robert Combas e’ uno degli esponenti maggiori dell’arte... more
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Studio foto-grafico sull'intensità della "forza" nascosta nello sguardo e nel volto alla luce delle Icone Russe.Studio foto-grafico sull'intensità della "forza" nascosta nello sguardo e nel volto... more
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Il trailer di un futuro film pornografico che tratterà filosofia e religione attraverso l'arte. Davvero.
Ideato e scritto da Pornsaints. Prodotto e diretto da El Diablo Productions
The Pornsaints team:
Francesco "Pornpope" D'Isa
Federico "Monsignor" Grazzini
Gregorio "Peterpoe" Magini
Lucrezia "Blondie" Lippi
Matteo "Alfredo" Salimbeni
Mattia "Madame Wish" Tuliozi
Vincenzo "Il Paura" Marasco
El Diablo crew:
Simon Templard, Producer
Marc Longtin, Camera and Editing
Starring: Patricia Petite
Music: Concerto Italiano BWV 971, by J.S. Bach performed by Miss Eva from T/M/K
Special thanks to: Barbara DG, Lorenzo Bechi, Luigi D.Il trailer di un futuro film pornografico che tratterà filosofia e religione... more
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Beginning on 25th September 2009 to 27th September 2009, Espressioni D'Arte,will present the exhibition "Paolo Di Tonto, Giuseppe Nubila and Candida Scanu" by 3 emerging Italian talents. Vernissage starts at 9 p.m. Caffè Emporio Piazza dell’Emporio, 2 00153 Rome - Italy www.caffemporio.com
By Tiziana Di Bartolomeo and Francesca Romana AfflittoBeginning on 25th September 2009 to 27th September 2009, Espressioni D'Arte,will... more
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Andreco è un artista originario di Roma che dal 2002 vive in altre città italiane ed europee. Dal 2000 porta avanti una ricerca incentrata sulla simbologia e la suggestione nell’arte. Utilizza varie tecniche artistiche, dal disegno alla pittura al video che nelle esposizioni sono spesso combinate tra loro.Andreco è un artista originario di Roma che dal 2002 vive in altre città italiane ed... more
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A Rimini una grande rassegna documenta “Bellezza e tradizione del nuovo nella pittura italiana contemporanea”.
Con le opere di oltre cento artisti, italiani e stranieri, che hanno scelto l’Italia come patria d’adozione per la propria arte, “Contemplazioni. Bellezza e tradizione del nuovo nella pittura italiana contemporanea”, si annuncia come la più importante retrospettiva dedicata all’arte figurativa italiana ad oggi realizzata nel nostro Paese. L’evento espositivo, curato da Alberto Agazzani, inaugura mercoledì 5 agosto in due differenti sedi espositive di Rimini – Castel Sismondo e Palazzo del Podestà – dove resterà aperta al pubblico fino al prossimo 6 settembre.A Rimini una grande rassegna documenta “Bellezza e tradizione del nuovo nella... more
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Apparteniamo ad una società consumistica. La cultura dei consumi ha invertito il normale rapporto tra bisogni primari, secondari, periferici e il loro soddisfacimento. Anche l'individuo da consumatore è diventato oggetto di consumo.E' un prodotto e come tale è derivato, reimpostato, rifatto, manipolato, plagiato. Spesso acquisice un nuovo involucro che lo spersonalizza, mercificandolo. L'affannosa ricerca della perfezione estetica ci impoverisce, ci snatura, ci rende tutti tristemente uguali. Siamo sotto l'effetto di un narcisismo delirante e dilagante, che ci toglie l'essenza dell'appartenenza all'umanità, Siamo risucchiati in una globalità di umanoidi e non di individui...
In "MY SHOWROOOM" IL PRODOTTO SI CONCRETIZZA, IL SOGGETTO SI FRAMMENTA, ASSUME SEMBIANZE MOLTEPLICI E NELL'OGGETTIVARSI IN FORME CONSUMISTICHE, RIVENDICA, CON LUDICA IRONIA, LA SUA AUTENTICITA'. L'artista è un prodotto, il suo prodotto. Soggetto appartenente ad una società che lo vede e lo accoglie tra la molteplicità di persone che come lui credono all'identità come "PROGETTO DI VITA". ( SARTRE, 1958)Apparteniamo ad una società consumistica. La cultura dei consumi ha invertito il... more
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Cuore nero: titolo singolare per una realtà plurale.
Singolare, perché ogni cuore è forma e realtà soggettiva. Plurale, perché si manifesta nella molteplicità di un’energia espressiva, evocatrice di suggestioni individuali.
Trenta cuori, uno al giorno per circa un mese, a voler scandire in sequenza la cronaca del nostro tempo solo all’apparenza delirante, ma fin troppo vera.
Trenta cuori in nero. Il nero come colore estremo per realtà ai margini, ma anche il nero come non colore per realtà nascoste, trasparenti agli occhi dei più. Il nero come somma di tutti i colori a voler sottolineare che le negatività sociali hanno echi in tutto il mondo, senza differenze di razze e culture.
Trenta cuori come trecento giorni di lavoro nero e sommerso; come tremila abusi sessuali perpetrati su soggetti indifesi; come trentamila bambini oltraggiati; come trecentomila urla nel silenzio, come trenta milioni di lacrime amare versate oggi, come ieri. Trenta cuori di merce pronti da acquistare e vendere al mercato globale.
Trenta cuori più due: uno a significare l’estrema violenza, la privazione della libertà perpetrata con la forza, sintesi finale, preludio di morte; l’altro a indicare la speranza di un riscatto possibile nell’essenzialità che, soggettivandosi, può crescere ed espandersi così come l’impasto lievita e diventa pane e cibo per una nuova fame di vita.
Muspac – museo sperimentale d’arte contemporanea
Cuore Nero – donatella giagnacovoCuore nero: titolo singolare per una realtà plurale.
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Dopo il grande successo di pubblico riscosso a Genova, si trasferisce al MAN di Nuoro la mostra multimediale e interattiva sul principe dei cantautori.
Dalla natia Genova alla Sardegna, terra d’elezione, che tanto ha significato per la sua vita sia privata che artistica: la grande mostra dedicata a Fabrizio De Andrè, conclusasi nel capoluogo ligure lo scorso 21 giugno con un enorme successo di pubblico, si trasferisce da giovedì 16 luglio al MAN_museo d’arte Provincia di Nuoro, dove resterà aperta al pubblico fino al 4 ottobre 2009.Dopo il grande successo di pubblico riscosso a Genova, si trasferisce al MAN di Nuoro... more
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Al PAC di Milano una selezione di opere d’arte britannica del XX e XXI secolo dalla collezione del British Council, tra le più importanti al mondo.
Apre domani al pubblico, fino al prossimo 13 settembre 2009, la mostra curata da Michael Craig-Martin dal titolo “PASSPORTS. IN VIAGGIO CON L’ARTE. 75 anni di pittura, scultura, fotografia e installazioni dalla collezione del British Council”.Al PAC di Milano una selezione di opere d’arte britannica del XX e XXI secolo dalla... more
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Da Lucian Freud a Damien Hirst, a braccetto coi grandi nomi dell’arte contemporanea inglese.
La selezione di opere esposte al PAC di Milano per la mostra "PASSPORTS. In viaggio con l’arte 75 anni di pittura, scultura, fotografia e installazioni dalla Collezione del British Council" (fino al 13 settembre 2009) include il capolavoro di Lucian Freud "Girl with Roses" (1947-48), un ritratto di Kitty, la prima moglie dell’artista, dal forte impatto psicologico. L’opera ha raggiunto più di venticinque paesi in oltre ottanta mostre dopo l’acquisto nel ’48, da parte del British Council, per una somma di 158 sterline.Da Lucian Freud a Damien Hirst, a braccetto coi grandi nomi dell’arte contemporanea... more
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A Firenze il Museo Nazionale Alinari presenta il lavoro di due giovani e creativi fotografi legati anche al mondo della moda.
Per la prima volta nella sua storia, il MNAF - Museo Nazionale Alinari della Fotografia, il più antico archivio fotografico del mondo, apre le porte alla fotografia contemporanea emergente. L’occasione è data dalla mostra “Dreams and Shadows - Photographs by Renè & Radka”, con la quale viene presentato a Firenze (fino al prossimo 2 agosto) il lavoro di due giovani e creativi fotografi con un prestigioso background nel mondo della moda. Non a caso, l’evento fa parte del calendario “on The Occasion Of” Pitti Uomo 76 della Fondazione Pitti Discovery.
La mostra è realizzata dalla Fratelli Alinari. Fondazione per la Storia della Fotografia, con il contributo dell’Ente Cassa di Risparmio di Firenze.A Firenze il Museo Nazionale Alinari presenta il lavoro di due giovani e creativi... more
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A Marsala una grande rassegna documenta le declinazioni di un motivo centrale nell’arte del ‘900.
Curata da Sergio Troisi e aperta al pubblico dal 12 luglio al 18 ottobre 2009 presso la Pinacoteca della Città di Marsala (Convento del Carmine), la mostra “Monocromo.A Marsala una grande rassegna documenta le declinazioni di un motivo centrale... more
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Paolo Annibali (San Benedetto del Tronto, 1958) ha dedicato la propria carriera artistica prevalentemente alla realizzazione di opere d’arte di destinazione sacra e pubblica, legate a contesti architettonici urbani.Paolo Annibali (San Benedetto del Tronto, 1958) ha dedicato la propria carriera... more
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